En la reciente convención anual de la Asociación Estadounidense de Psicología, los investigadores examinaron cómo las personas hacen que suceda la creatividad. Aunque cuando nos impresiona un producto o una actuación creativa, tendemos a preguntar cómo se les ocurrieron las ideas (a los creadores), resulta que la parte más difícil de hacer algo creativo no es generar ideas, sino lidiar con el lado emocional de las cosas. trabajo creativo. La nueva investigación enseña qué esperar durante el proceso creativo y cómo aplicar este conocimiento en la práctica educativa, lo que genera lecciones importantes al comienzo de un nuevo año escolar.
Casi universalmente, los creadores describen la alegría en su trabajo y una sensación de satisfacción a partir de él. Pero mientras que la alegría proviene del amor general por el trabajo de uno (científicos apasionados por lo que estudian, diseñadores que desean construir cosas, artistas impulsados por la necesidad de expresar y contar historias), el trabajo diario puede ser a veces menos agradable.
La gran escritora de misterio, Agatha Christie, describió vívidamente los desafíos emocionales de la escritura: “Siempre están, por supuesto, esas terribles tres semanas, o un mes, que tienes que atravesar cuando intentas comenzar. en un libro No hay agonía como esta. Te sientas en una habitación, muerdes lápices, miras una máquina de escribir, caminas o te dejas caer en un sofá, sintiendo ganas de llorar. Y, sin embargo, parece que esta fase particular de miseria tiene que ser superada”.
Vlad Glaveanu y sus colegas entrevistaron a creadores que trabajan en diferentes dominios y confirmaron que Agatha Christie no estaba sola con estos sentimientos. Todos hablaron sobre el placer y la satisfacción (“júbilo de estar vivo”, “placer de hacer”), pero eso está lejos de ser la historia completa. Los artistas hablan sobre una variedad de sentimientos desagradables, desde la melancolía hasta la desesperación, y describen la experiencia de su trabajo como una serie de crisis plagadas de constantes dudas sobre sí mismos. Los diseñadores describen las presiones externas de los clientes y el estrés de los conflictos con los clientes. La duda sobre sí mismos es prominente. Los científicos hablan de muchas frustraciones y describen partes aburridas y tediosas de su trabajo. especialmente al informar sobre sus resultados (usando la palabra “sufrimiento” en relación con la redacción de artículos de revistas) Los guionistas pasan por episodios de ansiedad, depresión y angustia durante la escritura, y los compositores de música soportan melancolía y “tristeza romántica”. En general, los creadores discuten los bloqueos creativos, que se experimentan como frustrantes y dolorosos.
El desafío del trabajo creativo es superar con éxito estos desafíos emocionales para transformar las ideas iniciales, a menudo vagas, en algo tangible y encantador. La teoría que desarrollé con colegas del Centro de Inteligencia Emocional de Yale describe cómo estar preparado para los altibajos del trabajo creativo. Es útil tener expectativas realistas sobre la naturaleza de la creatividad (incluida la conciencia de sus incomodidades). Las personas tienen que ser capaces y ajustar los enfoques según sea necesario y gestionar metas ambiciosas y generalmente ambiguas. Para sostener el esfuerzo, la persistencia frente a obstáculos frustrantes es crucial.
Nuestra nueva investigación
La nueva investigación en mi laboratorio pone a prueba esta teoría. Nos propusimos medir las expectativas que tienen las personas antes de involucrarse en un trabajo creativo y las estrategias que utilizan durante el proceso de creación. Reclutamos una muestra de personas creativas profesionalmente (trabajando en profesiones artísticas, ciencia y tecnología, así como otras áreas, como marketing y educación) y una muestra de personas que no fueron seleccionadas por su creatividad (población general).
Expectativas útiles con respecto a las emociones y la creatividad.
Encontramos que hay tres tipos de expectativas que son útiles en el proceso creativo y tienen mucho que ver con las emociones. Primero está la expectativa de que la creatividad tenga altibajos. Esto significa suponer que habría algunas frustraciones y revisiones continuas de ideas y enfoques para realizarlas.
La segunda creencia útil es sobre la importancia de completar el trabajo de uno. En otras palabras, lo suficientemente bueno, pero no perfecto es mejor que no completarlo en absoluto, lo que puede implicar aceptar un nivel de insatisfacción con el trabajo de uno.
Finalmente, es útil ser consciente de que el trabajo de uno será criticado y que habrá quienes no estén de acuerdo o estén disgustados con él, por desagradable (irritante, desalentador) que pueda ser.
Estrategias para una creación exitosa
Durante el trabajo creativo, identificamos tres conjuntos de estrategias potencialmente útiles y una señal de advertencia. La creación exitosa ocurre a través de la exploración curiosa, tolerando ambigüedades e incertidumbres incómodas a medida que avanza el trabajo, y sin atascarse emocionalmente en una idea particular o forma de construirla.
Los creadores utilizan algunas estrategias proactivas (p. ej., planificar cómo lidiar con las interrupciones antes de que sucedan para ayudar a mantenerse enfocados) y estrategias de automotivación (p. ej., darse una charla de ánimo cuando se sienten atascados) para lidiar con los desencadenantes potenciales. Finalmente, para ser verdaderamente creativos, originales y efectivos, los creadores persiguen deliberadamente proyectos e ideas que incluyan una medida de riesgo (es decir, elijan proyectos que cuestionen las suposiciones en el campo). No son tomadores de riesgos naturales que desean el riesgo por sí mismos, pero están dispuestos a tolerar los riesgos para mover su trabajo en nuevas direcciones.
Por supuesto, a veces no todo funciona bien. Los signos de la fragilidad en el proceso creativo son principalmente emocionales: experimentar la crítica como aplastante y desanimarse por ella hasta el punto de rendirse.
Nuestra investigación mostró que los profesionales creativos tenían ideas más realistas sobre qué esperar durante el trabajo creativo que la población general y que eran más propensos a utilizar estrategias que pueden manejar los altibajos emocionales del proceso creativo. Además, estas expectativas y estrategias predicen el nivel de logros creativos que alcanzan las personas (desde incursionar en el trabajo creativo y recibir elogios de amigos y familiares hasta que el trabajo de uno sea reconocido a nivel nacional por su creatividad).
Enseñar a los niños a manejar las emociones para la resolución de problemas
Los psicólogos tienen un dicho de que no hay nada más práctico que una buena teoría. Jessica Hoffmann y sus colegas aplicaron esta investigación a la práctica educativa. Describieron un programa para estudiantes de secundaria y preparatoria llamado inspirEd que guía la resolución de problemas de la vida real. El programa incluye cuatro etapas en las que los equipos de estudiantes trabajan para abordar un problema importante en sus escuelas.
Primero, se guía a los estudiantes en la selección de problemas para abordar las necesidades de su escuela. Para ayudar a encontrar problemas, los estudiantes reciben las herramientas para evaluar múltiples aspectos del clima escolar, como la seguridad y la calidad de las relaciones. Se alienta a los estudiantes a hacer preguntas sobre el significado de la evaluación del clima (“¿Qué es sorprendente?” “¿Qué es lo más preocupante?”)
A lo largo de esto, aprenden que las emociones, tanto positivas como negativas, pueden ser útiles para identificar problemas. Los sentimientos de conexión y orgullo apuntan a lo que se puede fortalecer en la escuela y los sentimientos de frustración muestran lo que se puede cambiar y mejorar.
La mayoría de los problemas identificados se relacionan con las relaciones entre estudiantes y adultos, las relaciones entre compañeros, la seguridad social y psicológica, el orgullo escolar y el apoyo a la diversidad. Y muchos de estos problemas abordan los sentimientos en la escuela (“¿Cómo podemos monitorear cómo se sienten los estudiantes?” “¿Cuáles son las formas de hacer que la tecnología escolar sea más segura para todos los estudiantes?” “¿Cómo podemos ayudar a los estudiantes a estar menos estresados?”).
Después de identificar los problemas, los estudiantes intercambian ideas para posibles acciones. Se les anima a proponer ideas que estén dentro de su poder, competencia e intereses. Un equipo de insiprED identificó un problema de estudiantes que sentían una falta de apoyo de sus compañeros y, después de considerar diferentes ideas, decidió crear tarjetas de San Valentín hechas a mano para cada estudiante de la escuela (más de 1500 en total).
Cuando trabajan para hacer realidad sus ideas, los estudiantes experimentan una amplia gama de emociones, desde sentirse desafiados, incómodos y ansiosos, hasta disfrutar su trabajo, sentirse interesados y orgullosos. Recordarse a sí mismos la importancia de los proyectos puede convertirse en una estrategia que ayude a regular las emociones fugaces de duda o frustración, lo que a su vez ayuda a que persistan.
El personal inspirador ayuda a los estudiantes a acumular pequeños éxitos al principio del proceso para generar confianza. Celebrar las victorias más pequeñas hacia el proyecto más grande y recordarlas se convierten en estrategias adicionales para regular las emociones cuando se siente desanimado.
Aprender sobre las emociones durante el proceso creativo puede ayudar a crear expectativas realistas del trabajo creativo. Saber que la ansiedad y la duda son experimentadas incluso por los creadores más exitosos puede hacernos darnos cuenta de que tales sentimientos no son una señal de que no somos capaces de crear. Más bien, la creatividad es difícil y los aspectos emocionales de la misma son los más difíciles. La buena noticia es que es posible aprender a gestionar y regular las emociones para ayudarnos a transformar las ideas creativas en actuaciones y productos.
